miércoles, 16 de mayo de 2018


     "Cobra Kai" y la venganza de los nerds
                         por lucia alcaide





Si nunca escuchaste hablar de la plataforma de streaming creada en 2015 “You Tube Red”, probablemente éstas últimas dos semanas te hayas enterado de su existencia gracias al lanzamiento de la serie “Cobra Kai: la saga Karate Kid Continúa” y quizás también descubriste que hay vida fuera de Netflix.


Los últimos años vivimos un revival de las décadas de los 80/90, con películas como Ready Player One, las nuevas de Star Wars y Jurassic Park,  la serie Stranger Things, o la remake de IT, por nombrar algunas. En línea con esta tendencia,  en el 2017 se anunció la serie que continuaría la saga original de Karate Kid (olvidemos que la película del hijo de Will Smith existió).

La serie se basa, principalmente, en la primer entrega de la saga de 1984, en que Daniel Larusso, el chico nuevo en la ciudad, se gana como enemigo al chico popular del colegio Johny Lawrence, quien para su mala suerte es también el mejor alumno del Dojo de Karate menos ético del condado: “Cobra Kai”. La enemistad surge, por el amor de Ali, la ex novia de Johny y el nuevo interés amoroso de Daniel. Lo demás es historia. Palizas a Daniel, el vecino “Miyagi” que convenientemente sabe karate y les da una paliza a los bullys, Daniel aprendiendo karate con él y finalmente: la pelea final en el torneo de karate. En dónde, a pesar de lo sucio que pelean los Cobra Kai, nuestro amiguito Daniel gana el torneo con “La grulla”.




La serie Cobra Kai se sitúa más de 30 años después de la primer historia, y nos muestra en que andan Daniel y Johny en su vida como adultos. Tal como el nombre de la serie nos hace suponer, al primero que vemos en pantalla, es al ¿malo? de la película, y su vida miserable. Por algunos instantes, podemos apreciar que Daniel, tiene una vida más próspera, ya que sale en publicidades en radio, tv y en la vía pública, gracias a su agencia de autos de lujo. Antes de que termine el capítulo podemos ver el reencuentro de estos viejos conocidos  y como una serie de eventos desafortunados los volvió a juntar.



Pero la vuelta de Cobra Kai, no podría ser posible, sin el adolescente nuevo en el pueblo: Miguel. Éste personaje, no hace más que hacernos acordar a Daniel en la primer película, desde su primer escena. Y las similitudes se van acumulando en los 10 capítulos que tiene la serie.

Miguel es el papel clave en la modernización de ésta saga, ya que cada vez que Johny hace un comentario retrógrado de abuso, machismo, o discriminatorio él interviene haciéndole notar lo incorrecto y fuera de lugar de lo que dice.

Al personaje de Miguel, lo complementan otros personajes jóvenes, como Sam, la hija de Daniel que está incursionando en el mundo de las “chicas pesadas” del colegio, dejando atrás a su amiga nerd y con sobrepeso Aisha. El novio de Sam y bully de la escuela Kyler. Los nerds que se hacen amigos de Miguel: Demitri que nunca deja de hablar sarcásticamente y Eli, quien es el foco de las burlas por tener labio leporino. En el segundo capítulo, ya aparece la última pieza clave de la serie, el hijo rebelde de Johny, Robby que busca revancha por el abandono de su padre.


Ésta continuación de Karate Kid podría haber salido muy mal, pero se convirtió en la mejor serie del año, tanto que a pocos días de lanzarla, ya fue anunciada la segunda temporada. La serie está plagada de guiños a la película original, desde los lugares que muestra, los actores originales que volvieron a interpretar a sus personajes, el homenaje a Pat Morita (el querido Señor Miyagi), y como toda la trama nos va llevando a un nuevo enfrentamiento en el Torneo de Karate de All Valley para Sub-18. Con la diferencia que acá, ya no nos queda tan claro, quiénes son los malos y quiénes son los buenos.

Como si fuera verdad la teoría expuesta en un capítulo de la serie “How I Meet your Mother”, en dónde se argumenta que Daniel en realidad era el violento y Johny una víctima, la serie se apoya en ésta dualidad constantemente. De hecho, hay una escena puntual en que Johny cuenta todo lo que pasó con Daniel desde su perspectiva y pareciera un gran guiño a la teoría que se puede ver en You Tube bajo el nombre: “Daniel Sam era el verdadero bully”. Y en éste nuevo mundo, como el mejor giro argumental que tiene la trama con respecto a la película, el malo termina siendo el bueno, el bueno termina siendo el malo, el malo empodera a los débiles (sí, a esos que cuando era chico él humillaba) y el bueno apaña a los bullys. Y todo el tiempo, cambia la perspectiva. Quizás para hacernos reflexionar que todos somos buenos o malos según las circunstancia. 




 El Cobra Kai de los 80 estaba integrado por los Bullys de la escuela, por los populares, los poderosos. En ésta serie, Cobra Kai alberga a los nerds, a los discriminados, a los parias de la escuela. Y lo interesante es que no es que Johny se convirtió en Gandhi de un día para el otro. Él en esencia, sigue siendo el mismo, pero las circunstancias lo llevan a ayudar a esos chicos a enfrentarse al mundo. Y aunque, a juzgar por sus métodos de enseñanza y porque sigue utilizando las frases emblemáticas de Cobra Kai como “Sin piedad”, se diferencia de su sensei, él entiende que todo lo que hizo su antecesor estaba mal y cómo lo ha afectado.

A favor de Johny, tenemos que decir que al final de la película, él agarra el trofeo y se lo entrega a Daniel muy emocionado. Así que aunque en nuestro recuerdo, él sea el matón más grande, había indicios de humanidad. Así también, como cuando en la segunda parte, vemos como su sensei le da una paliza y Miyagi lo salva. Luego de éste episodio, él y todos sus amigos abandonan Cobra Kai. Y sí, dejemos la saga acá, porque el resto de películas no te las salvaba ni el adorable Pat Morita.
Así que ahora sí,  podés ponerte tu remera de Cobra Kai con orgullo.



 La serie consta de 10 capítulos de media hora cada uno, un formato muy cómodo. Podes ver los primeros 2 capítulos de Cobra Kai de manera gratuita en su canal de youtube para ver los demás tenés que pagar la suscripción a YouTube Red ó bucear en la web en busca de links para verlos fuera de la plataforma. No te pierdas la serie del año. Una gran lección de cómo actualizar un clásico sin morir en el intento.



miércoles, 21 de marzo de 2018

Big in Japan




Por Pablo Verón

Con el inminente estreno de la segunda parte de Pacific Rim, Uprising (o Insurrección), continuación de esta bonita mitología que creara Guillermo Del Toro por el año 2013, podríamos ponernos a hablar de cómo las bestias vuelven a atacar la tierra cuando los Jaegers no están preparados para recibirlas, o hacer un repaso por la carrera de Stephen DeKnight, el director que toma las riendas de esta secuela. Pero no, si hay algo que destaca en la historia de Pacific Rim, son los Kaijus, por eso vamos a comentarles un poco sobre estos monstruos y hacer unas recomendaciones bien pochocleras para tirarse en el sillón y ver un par de películas de este hermoso género.
¿Qué son los Kaijus?
Cuando hablamos de Kaijus, nos referimos a estas bestias gigantes motivadas por el mal para causar muerte y destrucción (no todas, algunas son solamente incomprendidas). Entre los más destacados seguramente se encuentren a Godzilla, Mothra o King Ghidorah, quienes se enfrentaron entre sí en diversas películas. También podemos agregar en esta lista al kaiju occidental King Kong, no olvidarse del King Kong vs Godzilla de 1962 donde El Rey de los Monos tiene el poder de absorver electricidad y hacerse más fuerte (?).
Cuando mencionamos el kaiju o los mecha, claramente no estamos esperando películas de gran contenido filosófico, sino un poco de diversión y destrucción, por eso es que voy a dejar la recomendación de 3 películas de este género que nos van a dejar sentados al borde del sillón… o no.


Destroy All Monsters (Kaijū Sōshingeki – 1968)

Si decimos quilombo, esta es la película ideal para tener quilombo. En principio tenemos a todas las bestias encerradas en La Isla de los Monstruos, siendo controladas por un grupo de científicos encargados de mantenerlos dentro de los límites, hasta que una serie de interferencias generan confusión, solo para enterarnos de que Rodan, Mothra, Manda, Baragon y Godzilla desaparecieron, y ahora están atacando las principales ciudades del mundo. Pero la cosa no termina acá, sino que volvemos a la base para descubrir que los científicos están siendo CONTROLADOS MENTALMENTE POR ALIENIGENAS QUE QUIEREN DESTRUIR LA TIERRA para hacer una nueva civilización. Si con esta sinopsis no tenes todas las ganas de verla, también hay bestias destruyendo ciudades, bestias destruyendo otras bestias y bestias peleando contra alienígenas. Menos una trama sólida, tiene de todo.




Gamera: Guardian del Universo (Gamera: Daikaijū Kūchū Kessen – 1995)

Gamera fue creado por el estudio japonés Daiei Films con la idea de ser la contraparte de Godzilla, perteneciente a Toho.
Imaginate una isla siendo atacada por unos bichos voladores de 15 metros de largo, a los que vamos a llamar Gyaos, ahora imaginate una tortuga de unos 60 metros que surge de las profundidades del océano para defender a las personas de estos Gyaos, a la que le vamos a decir Gamera. A eso agregale a científicos investigando la zona donde habita Gamera y encontrando un metal legendario que menciona Platón en sus escritos sobre la Atlántida. Ahora, finalmente, agregale a una nena que cuando toca este metal empieza a tener una conexión espiritual y corporal con Gamera. Y si con esto no te es suficiente, Gamera se transporta con una especie de propulsores que le salen de las patas traseras.




Mothra vs Godzilla (Mosura tai Gojira – 1964)


Esta película surge después de la pelea de Godzilla contra King Kong, donde tenían que buscar a un rival de gran popularidad para el lagarto, entonces optaron por el favorito de las mujeres de Japón en aquellos años, esta polilla gigante llamada Mothra, probablemente sea la mejor de las películas de Godzilla, o al menos mi favorita.
Tras una fuerte tormenta que destruye todo a su paso, un par de periodistas se encuentran documentando lo sucedido cuando una extraña figura aparece boyando en el mar. Cuando esto llega hasta la costa, se encuentran con que es un gigantesco huevo de colores. Mientras que los científicos lo quieren para investigarlo, un empresario lo compra para armar un espacio turístico alrededor. Al poco tiempo un par de hadas aparecen pidiendo que devuelvan el huevo al mar porque pertenece a Mothra en Infant Island, ¿la respuesta de los empresarios? Intentar secuestrar a las hadas. Cuando van a seguir con la construcción se dan cuenta de que estuvieron tan distraídos por el huevo que no notaron que la corriente también arrastró a Godzilla, que para no perder la costumbre empieza a romper todo. Entonces deciden ir en busca de Mothra para que pelee contra Godzilla dando lugar a una batalla épica donde Mothra demuestra ser mucho más fuerte de lo que parece.



lunes, 5 de marzo de 2018



Las grietas del agua 

                                           por Lucia Alcaide



El último jueves de febrero se estrenó en Argentina después de muchos meses de espera, “La forma del Agua” (The shape of Water) del director mexicano Guillermo Del Toro (“El laberinto del Fauno”, “Hellboy).

Para los que somos fieles seguidores de los festivales de cine ésta larga espera comenzó a mediados del año pasado, cuando se llevó el “León de Oro” a la mejor película en competición en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
En el camino ganó 3 de las 12 nominaciones a los BAFTA  (“Mejor Director”, “Mejor Diseño de Producción”  y “Mejor Banda Sonora”), 2 de las 7 nominaciones a los Golden Globes (“Mejor Director” y “Mejor Banda Sonora”), con un recordadísimo discurso de Del Toro, que a mí francamente me hizo lagrimear, pero luego retomaremos ésto.Quizás la piedra fundamental que permitió el estreno internacional del film fueron las 13 nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood, en criollo, los Oscars; que se entregan éste domingo 4 de marzo en Los Ángeles.

Pero vayamos a lo importante, la película en sí. En mi caso, leí críticas, pero sin spoilers y ni siquiera vi el trailer. Quería verla sin tener idea de nada, como me pasó con “El laberinto del fauno”. Y con la película en casi todas las salas del mundo, tenemos la famosa grieta. Ésta película sin dudas es una de esas que amas o que odias. No puedo decir por qué la odian, porque estoy en el otro equipo ésta vez. Pero banco a la gente que se basa en sus gustos personales y no en lo que digan los críticos o en cuántas nominaciones tenga a tal premio. Así que vayamos a los motivos, estrictamente personales, que me llevaron a amarla.

1)    EL DISCURSO DE GUILLERMO DEL TORO EN LOS GOLDEN GLOBES:



Dejo la cita textual por si te lo perdiste:

"Desde niño he sido fiel a los monstruos. Me han salvado y absuelto, porque creo que los monstruos son los santos patrones de nuestras imperfecciones y nos permiten la posibilidad de fallar y seguir adelante. Durante años he elaborado historias de color, luces y sombras y en muchas instancias, en tres ocasiones especiales, estas historias me han salvado la vida"

Como niña fascinada con IT, no pude no emocionarme con las palabras que le dedicó a los monstruos. Pueblan nuestra infancia e imaginación, y al crecer, se convierten en nuestros amigos. Justo cuando descubrimos, que los “humanos”, son los verdaderos monstruos de éste mundo. Y eso, es  clave en la película.

Y sí, también lo amé cuando le quisieron parar el discurso y les dijo:  "Paren la música. Me ha tomado 25 años. Denme un minuto". Sus colegas se pararon para aplaudirlo de pie. Es ese momento, en que sentís que los nerds estamos ganando.

2) LA ESCENA ONÍRICA DEL COMIENZO:



 Cuando comienza la película, un hombre con su voz en off, nos relata el comienzo de una historia de amor; esas imágenes de una casa bajo el agua nos van llevando a la protagonista y su despertar en un día cualquiera de trabajo.Amé esta escena, en primer lugar porque me recordó a "Titanic" y el principio de esa película y también por la estética de esa paleta de colores azulados. Como ya dije, razones meramente personales.


                         3) LA NO OBVIEDAD EN LAS COSAS:



Una de las cosas que más me gustó, es que no es el tipo de película en la que un personaje pone en palabras las conclusiones. Los hechos te van llevando a darte cuenta de las cosas. Así, nos vamos enterando que la chica es muda, que trabaja en una agencia del gobierno estadounidense secreta, que el malo está obsesionado con llenar las expectativas del sueño americano, que la historia está ubicado en la época de la guerra fría, etc.

4) EL CINE 

La protagonista vive en un departamento arriba de un cine, que por lo que deja ver la película, tiene escasa concurrencia del público. Aunque no es importante en la trama de la película, si se te partió un poquito el corazón al ver un cine tan hermoso sin espectadores: sos de mi equipo.


5) EL “MONSTRUO”




Si cuando viste al monstruo, pensaste inmediatamente en el de “El monstruo de la Laguna Negra”, sos de mi equipo definitivamente. Los ojos que tiene son fascinantes, y cuando muestra el poder que tiene, más todavía. Es de esa clase de criaturas que uno se miraría un documental entero explicándonos de dónde viene, cómo es, etc. Sí, aunque sepamos que sea todo ciencia ficción.

 6) MULTIGÉNERO


Por lo general, ésta película fue catalogada como de Romance y Ciencia Ficción. Para mí, es multigénero. Tiene musical, romance, ciencia ficción, soft porn, comedia, trasfondo social y de clase, gore y sangre, espías, y si tuviera tiempo encontraría más géneros.


                                               7) LA MÚSICA





Sería una obviedad éste punto, ya que incluso, ganó premios en esta categoría la película. Pero sin dudas, la música te transporta a los clásicos de Hollywood y no tanto. Ya que las notas de Alexandre Desplat, te llevan en un deja vu hacia otras películas en las que estuvo involucrado, como las sagas juveniles Twilight y Harry Potter, hasta nuevos clásicos como “El gran hotel Budapest”, “La reina”, “El curioso caso de Benjamin Button", “El discurso del rey”, “Argo”, solo por nombrar algunos.


                                       8) LA ESCENA DEL BAR


En ésta escena está involucrado el vecino y amigo de la protagonista. Quien en su rutina siempre incluye un restaurante donde come unas tartas horribles. La última vez que lo vemos en dicho lugar, pasan dos cosas que me sorprendieron y no las vi venir. En un minuto, esa escena americana perfecta se destruye, mostrándonos las peores miserias humanas. Y nuevamente vemos cómo inclusive un señor amable, trabajador, joven y rubio, puede convertirse en un monstruo. No voy a decir nada más, para no hacer spoiler.



                                                9) SANGRE





No voy a decir mucho de esto, pero hay de esas escenas en que los sensibles se tapan. Y los otros, nos sonreímos mientras no podemos creer que se vea eso tan doloroso en pantalla.



                    10) LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLES





Del Toro es un gran fan del mundo de Tolkien, de hecho estuvo involucrado en la reciente Saga “El Hobbit”.Siguiendo la frase de “El señor de los anillos”, hasta el ser más insignificante puede cambiar el futuro.
Y esto es lo que intenta hacer el comando de​ ataque, las señoras de la limpieza, un científico nerd del montón, un artista de un arte ya desplazado por la tecnología. Ellos son los que intentan hacer un acto heroico en este film. Y si, eso les da la ventaja de camuflarse entre los poderosos.



martes, 30 de enero de 2018

    4 libros que leí en vacaciones

                      Por Baltasar Alcaide

Hay una manía que afecta a los bichos de ciudad : Llevar libros para leer en vacaciones y para después sacarlos de paseo , abandonarlos en la playa mientras vemos el mar o en la mesa de luz del Hostel ( si es que hay mesa de luz , claro esta ) o simplemente dejarlo olvidados en el fondo de la mochila.
Hace dos años decidí liberarme de esa manía estúpida y darle mucha importancia a las lecturas de verano. Al tener que hacer un viaje cósmico en micro al sur de país decidí llevarme nuevamente 3 libros para matar el tiempo.Fue tan productiva y disfrutable la lectura que me quede corto en la cantidad de libros que lleve  y tuve que comprar un libro para la vuelta . Habia hecho 200 km y ya lo tenia terminado.


"Mientras escribo" (2000) / Stephen King / De Bolsillo 





Este libro es mi biblia antes de empezar a escribir. Lo preste ( y obviamente lo perdí ) y lo regale varias veces , uno de mis mejores amigos me lo regalo para mi cumpleaños y lo tome como una señal. Uno de los motivos del viaje , aparte de descansar , era comenzar a escribir mi nueva novela. Tome como cabala releer esta autobiografía mechada con consejos para escribir. Muy practico para los escritores que recién se inician y sobre todo a aquellas personas que no se animan a escribir o le tienen terror a la hoja en blanco.Una de las mejores cosas que tiene el libro es el humor que maneja King y la sinceridad con la que se maneja.

"Condenada" ( 2013) / Chuck Palahniuk /Literatura Mondadori 





Nunca había leído al creador de " El club de la pelea " (  Novela que hizo en solo 3 meses y que lo hizo inmortal ) . Esta vez me tope con la tapa que ilustra al libro y me encanto la estética. Compre de inmediato. Es una novela corta que cuenta la historia de Madison ,  hija de una narcisista estrella de cine y de un empresario que es condenada al infierno luego de morir por sobredosis.Junto a otro grupo de jóvenes pecadores deciden cruzar los desiertos del infierno para enfrentarse a satanás. Crudisimo relato no apto para gente susceptible : sexo explicito , critica social y un humor negrisimo. Le paga a todos los conceptos posibles de la sociedad moderna. Por momentos es muy triste o otros muy alegre , una joya.

"Batgirl , año uno " (2003) / Chuck Dixon, Scott Beatty,Marcos Martin,Alvaro Lopez/ DC comics





Quizás me van a decir que NO es una novela , pero SI , es una novela gráfica increíble y hermosa. Barbara Gordon nos cuenta en primera persona sus inicios y sensaciones al afrontar el desafió de alejarse del mandato de su padre y enfrentar el crimen. Todo el mundo le dice que no se puede dedicar a las fuerzas de seguridad simplemente por que es petiza y en otras palabras por que es mujer. Barbara rompe todos los prejuicios ( hasta los de Batman y Robin ) y nos regala un diario intimo de como destroza todos esos pre conceptos . Fresco , dinámico y con un arte increíble . Muy disfrutable y con una historia muy original.

"Hygge , la felicidad en las pequeñas cosas " (2016) / Meik Wiking / Paidos



Tengo la teoría personal que uno no busca un libro , el libro te busca a vos y te encuentra cuando se le canta .No soy consumidor de este tipo de libros donde te cuentan " de que trata la felicidad "  o que te quieren tirar la posta de la vida , por que básicamente siempre pensé que eran una chantada. Entre a una librería en San Martín de los Andes ( mismo lugar donde un año antes " Atrapa al pez dorado " de David Lynch me encontró ) buscando un nuevo libro para leer luego de liquidar los que tenia. El primer libro que vi en la estantería fue " Hygge " y me sedujo mucho el subtitulo del libro : La felicidad de las pequeñas cosas. En ese momento sentí que el libro me había encontrado.
Tomando como punto de partida Dinamarca , considerado el país mas feliz del mundo nos cuentan de que trata el hygge. Cada capítulo de este libro se centra, de manera breve y concisa, en un aspecto determinado del hygge: la luz, la ropa, la comida y la bebida, el hogar.Desde escoger la luz adecuada y planear una cena festiva hasta crear un kit de emergencia hygge, este inspirador libro, lleno de útiles consejos e ideas, recetas de cocina e incluso datos estadísticos.
No es un libro de auto ayuda ni nada de eso , no te va a cambiar la vida ni mucho menos. . Es un libro muy practico que deja en evidencia algunas pequeñas cosas que nos hacen felices a los seres humanos: Una buena comida , un libro interesante o cálida compania . Es un excelente recordatorio de lo alienado que podemos a llegar a ser y como con una simple cambio de timón podemos mejorar las cosas.

lunes, 18 de diciembre de 2017

 "Star Wars : The Last Jedi ", Cuando el bien y el mal son lo mismo.






Quien escribe este reseña NO es mas fan del merchandising de " Star Wars " que de las películas en si . Quizás por mi aflicción a los clásicos muñequitos de Kenner mi cariño por la saga Galáctica solo se remonta a las figuras de acción y no tanto a la mitología detrás de saga.
Aun así a lo largo de todo este tiempo, disfrute mucho en mi infancia de la primer trilogía y espere ( y me decepcione ) con las nuevas que funcionaban de precuelas . Mi entusiasmo aumento cuando salio " El despertar de la fuerza " y recibí con los brazos abiertos a los nuevos personajes y me di cuenta que estaban tomando otro rumbo a nivel cinematográfico y no me enoje para nada con eso , teniendo en cuenta que el primer episodio es un reboot enmascarado de " Una nueva esperanza " , me di cuenta pero no me enoje , solo lo disfrute . " Star Wars " es entretenimiento y no busquemos mucha mas filosofía mas allá de eso ( aunque hay libros filosóficos sobre los Jedis y lo Siths ) . Disney entendió mucho eso y decidió tomar un camino por demás arriesgado ocasionando una grieta impensada entre los fans.














Seguramente habrá fans que se sentirán traicionados por las inclusiones conceptuales que tiene la película y sobre todo por el nuevo eje temático que tiene Star Wars. Hay cosas de cinta que NO les va a gustar y que va a bastardear hasta el hartazgo y hay cosas que le van a parecer mas orgánicas y maravillosas y que entraran seguramente en los momentos mas iconicos de la saga. 

La película arranca inmediatamente después de " El despertar de la fuerza " y nos presenta a la Rebelión en su peor momento de la historia . Perseguidos por la ultima orden y diezmados en todos los sentidos posibles solo tiene como ultimo cartucho encontrar al gran Luke Skywalker . Rei ( una excelente Daisy Ridley ) es la que tiene la difícil tarea de convencer a Luke de que se una a la rebelión y que a la vez la entrene en las artes Jedis. Mientras tanto Poe Dameron y Finn ( Oscar Issac , John Boyega respectivamente) se encargan de intentar salvar la ultima flota rebelde que queda en la galaxia junto a la inclusión de Rose ( una fresca Kelly Merrie tran) , una operadora de una de las naves rebeldes.
Al igual que " El imperio contraataca " los protagonistas principales están separados y cada uno tienen un rol especifico que cumplir en la orquesta galáctica. Por momentos se siente que la sub-trama protagonizada por Finn y Rose esta sobrando por todos lados . Se hace mas denso cuando el personaje totalmente innecesario de Benicio del Toro hace presencia en pantalla. En ese momento la película entra en un bache difícil de  levantar .
 A su vez la dinámica entre Rey y Luke sorprende por no ser obvia y no seguir el camino que todos pensaban : El entrenamiento Jedi . En la mayoría de esas secuencias se destaca la interacción psíquica entre Kylo Ren ( el personaje mas rico de la nueva saga ) y Rey y la negación de Luke por llevar a cabo el entrenamiento Jedi . En ese momento el film empieza a expresar su verdaderas intenciones : El bien y el mal por momentos son lo mismo y no hay nadie que pueda juzgar eso . La mayoría de los personajes van nadando entre aguas grises en todo el momento y nunca queda muy en claro de que lado esta cada uno . 


Mas allá de eso el mayor quiebre argumental que tiene la película y que esta ocasionando una grieta en todos los seguidores es el concepto de que TODO LO VIEJO TIENE QUE MORIR dando lugar a lo nuevo . También se capta un sinceramiento total de los Jedis cuando básicamente admiten que a lo largo de toda su historia SIEMPRE fracasaron en todas su misiones . Desde Obi-wan , Anakin , Luke , Joda etc. Se le quita misticismo a la orden Jedi y al igual que en la trilogia del Batman de Nolan , se deja en claro que cualquiera persona puede ser un Jedi , no son unos elegidos celestiales ni seres extraordinarios . La fuerza es como el aire que los rodea y depende que la persona que decida hacer uso de ella . Pueden manipularla para hacer el bien o el mal y esos siempre es un tema para debatir . 
¿Que es hacer el bien o el mal ? ¿esta mal dejar morir a tanta gente por una misma causa ? esta bien comprarle insumos a vendedores de armas para llevar a cabo una revolución , hasta donde somos capaces para lograr lo que queremos , hasta donde el orgullo puede llevarnos a la muerte .
Condensado en casi 3 horas de película tenemos una historia llena de aventuras y de míticas escenas de acción que desde siempre queremos ver ( no sabemos por que queríamos ver tanto a Luke en acción ) , las escenas que comparten Adan Driver y Daisy Ridley son una mejor que la otra y quedaran en la retina del fan duro y del nuevo seguidor . Tiene momentos con una carga emocional increíble : ver a Carrie Fisher con Mark Hammil solo te puede generar piel de gallina .


 Una de las cosas destacables que tiene la película es que realmente tiene un final . Muchos arcos argumentales se cierran y se da de forma natural dando un paso enorme para lo que viene .Se abre el abanico para millones de posibilidades sin quedarse estacados en una familia y en una sola historia . Uno obviamente puede entender que es una cuestión comercial pero si te pones a pensar un poco ya casi no tenia sentido seguir contando historias de una familia casi extinta teniendo a toda una galaxia prendida fuego por la chispa de la revolución . " El Ultimo Jedi " marcara a fuego la saga galáctica como el episodio que despidió un montón de conceptos antiguos dándole la bienvenida a cosas nuevas pero con el mismo perfume pochoclero que sentimos cuando vimos la primer trilogía . El espectador también se tendrá que relajar y ponerse en el lugar que le corresponde : La butaca . Hay que dejar de lado el deseo nerdy de que la historia que imaginaste durante el tiempo que no salio la película llegue a la pantalla grande y apreciar la visión original de un director. Disfrutarla y sobre todo dejarse llevar a una galaxia muy lejana .


Puntaje : 8.5 




martes, 21 de noviembre de 2017

5 cosas buenas de " Justice League " ( y 5 cosas pésimas )




La esperada película de " la Liga de la Justicia " llego a las salas para comprobar si nuestros miedos son infundados y si las expectativas están a la altura de lo esperado . Con sus aciertos y falencias la reunión de los héroes mas importantes del mundo deja sensaciones ambiguas. En este breve resumen te contamos las cosas buenas y las cosas pésimas que tiene el nuevo film del universo DC.

LAS COSAS BUENAS 


1- Wonder Woman 



El personaje encarnado con belleza y fuerza por Gal Gadot es una de los factores mas luminosos de la cinta . Marca el camino y el liderazgo de un grupo de desconocidos que se tiene que unir para un bien en común y se roba la mayoría de las escenas de acción y es un imán para la pantalla 

2- El Aquaman de Jason Momoa 



Una de las sorpresas de la película . Si te quedaste con la imagen del blondo sirenito de las series animadas prepárate para encontrarte con una versión mas cercana a los cómics de los años noventa con un rey de los mares lleno de orgullo y rebeldía  que esta buscando su lugar en el mundo.


3- La música de Danny Elfman 



Una de las modificaciones que se hicieron en la post-producción fue el cambio de compositor de la banda de sonido . El colaborador fetiche de Tim Burton le pone color y dinamismo a las mejores escenas del film y nos regala momentos con carga emotiva y nostálgica.

4- La pequeña redención de Superman 



Era mas que obvio que íbamos a tener de nuevo a Superman . Lo bueno de la película es que recuperamos un poco al Kal-el de los cómics con su vision optimista y esperanzadora y dejamos atrás a un Kryptoniano acomplejado y atribulado que nos regalo Nolan y Snyder en " el hombre de acero " y " Batman V Superman " . Esperamos que en su próxima cinta un director que tenga una visión mas amplia nos regale una digna aventura del hombre de acero .


5- La película es realmente divertida 




Ver a la Liga de la Justicia en todo su esplendor es algo maravilloso .Hace 75 años que estamos esperando ese momento y se da de una forma muy ludica y natural . Mas allá de las falencias en el arco final del film la película se pasa rápido y es divertida en su accionar . Todos los personaje se destacan y tiene su momento para brillar . 

LAS COSAS PÉSIMAS


1- LOS EFECTOS ESPECIALES 



Se nota mucho la desprolijidad en la edición y  realización final del CGI . El detalle del bigote borrado de Superman es algo vergonzoso y por momentos parece otra persona . El tercer acto parece un juego de Play 4 y el trabajo final del villano de la cinta es pesimo e impersonal .

2- ES UNA PELÍCULA FRANKESTEIN 



Es evidente que la cinta contiene lo mejor y lo peor de Whedon y Snyder . Por momentos se nota DEMASIADO que partes dirige cada uno dándonos un producto con un gusto raro que no termina de cuajar. La película por momentos se siente como apurada y hecha a los tumbos , como queriendo sacarse de encima el problema presentando un producto final realizado por diferentes partes en diferentes momentos creativos

3- FLASH 



El Barry Allen de Ezra Miller por momentos se torna insoportable . Da la sensación que quiere caer simpático TODO EL TIEMPO forzando momentos humorísticos constantemente . El Jar Jar Binks del universo cinematográfico DC.

4- OTRO VILLANO PÉSIMO 



El nemesis de la cinta es de los peores del universo DC en el cine . Mas allá de su vago CGI y su impersonal actuación teniendo solo la voz de Ciarian Hinds ( parece ser que les salia mas caro la captura de pantalla ) dándole vida a Steppenwolf que en ningún momento representa un verdadero peligro y solo es un tipo que une tres cubos sin cumplir otra función en el film .

5- LAS MUJERES DE SUPERMAN 



Algo tienen que hacer con las mujeres del rico universo de Superman . En la trama solo son utilizadas para demostrar que Superman es humano en algunos sentidos y lentifican toda la trama . Empequeñecen el personaje fuerte de Lois Lane y todas las escenas están de mas . Tanto ella como Marta merecen algo mas .

viernes, 20 de octubre de 2017

3 Películas para volver a tener esperanzas en el cine de terror

                                     Por Baltasar Alcaide


El cine de terror es uno de los géneros mas bastardeados del séptimo arte . Ninguneado hasta el hartazgo por la critica snob y dejado de lado por los productores como un genero menor que solo sirve para realizar una inversión mínima y lograr una diferencia económica importante ( o quizás ni eso, si no le ponen onda al proyecto ) . Contra toda la corriente , el genero de terror y todos mutantes subgéneros logro colarse en la cultura popular mas allá de todo .  Podemos hablar de una edad de oro del cine de terror entre los fines de los años sesenta hasta fines de los años ochenta . 

En los noventa reino el cine con ADN MTV y al igual que el ex canal de música , el cine se fue a ivernar como Pennywise . Por mas que luego hubo casos aislados de gemas de terror ( Sexto sentido , El conjuro , El Aro  y alguna que otra mas ) se instalo la nefasta frase que de “ NO HAY BUENAS PELÍCULAS DE TERROR “ . La realidad es que hay muy buenas películas de terror , el tema es saber donde encontrarlas . Si te da fiaca buscar y estas desesperanzado sobre el futuro del cine de terror , te vamos a recomendar 3 películas para que se renueve tu fe en este hermoso genero . Y después si , te tomes el trabajo y empieces a buscar mas películas .


 

LA BRUJA ( 2015 )




En la puritana Nueva Inglaterra de siglo XXVII una familia es expulsada de la comunidad y empiezan a vivir en los extremos de un turbio y lóbrego bosque .  La vida campestre se les complica por la falta de prosperidad en la cosecha La cinta da el primer golpe de una :El bebe de la familia es robado por una bruja que usa su sangre y grasa para hacer un ritual. A partir de ahí la película va ascendiendo en tensión y oscuridad. Apoyada narrativamente en la fe extrema de esos tiempos y en la crudeza y frialdad de los planos , “ La bruja “ nos relata como los humanos creamos a nuestros propios demonios y como el prejuicio y la intolerancia pueden destruir el corazón de una familia . A lo largo de la cinta nos va relatando la inminente caída a los abismos de cada unos de los integrantes de la familia  y tiene una lectura muy fina del deseo reprimido y del odio visceral hacia las personas que en teoría amamos .

It Follows ( 2014 )



Hermosa canción de amor al mejor cine de Carpenter . Desde la música hasta la economía de los planos “ It Follows “ contiene muchas cosas del gran director de Hallowen pero a la vez nos presenta una propuesta fresca y atemporal y original . Jay tiene sexo con su chico y luego del acto el muchacho , sin motivo aparente la duerme con cloroformo . Ella despierta y esta atada a una silla . Su pretendiente le cuenta que teniendo sexo le paso una maldición donde personas desconocidas y de aspecto inquietante ( que nadie mas puede ver salvo el portador ) la empiezan a seguir constantemente y básicamente te matan si te alcanzan . Terror psicológico y gore con una lectura bastante directa sobre las enfermedades de trasmisión sexual , la culpa y la promiscuidad . Impecable fotografía y ambientación .

The Babadook (2014 )  



Amelia vive sola con su hijo Samuel luego de que su marido muriera rumbo al parto del niño . Samuel esta obsesionado con hacer armas caseras para enfrentar a un monstruo que solo el puede ver . Aparte de eso le encantan los trucos de magia y es muy afín de la lectura . Una tarde encuentra un libro llamado “ Mister Babadok “ donde cuenta la historia de un ser que cuando es descubierto no puede ser eliminado de la familia que lo encuentra . El chico esta convencido de que ese espectro es el monstruo que lo esta acosando y se empieza a obsesionar . A la vez Amelia se empieza a sentir invadida y empieza a tomarle un rencor culposo a su propio hijo pero a la vez se da cuenta que la presencia de esa entidad es mas real de lo que pensaba . “ the babadook “ es oscura , triste y sobre todo dramática . Lo que potencia a la cinta es el agradado social que tiene el guion : Hay momento donde no sabemos realmente quien es el monstruos en la historia . La violencia latente y la tensión crecen exponencialmente a la batalla actoral de la madre y el hijo .   Los momentos donde aparece la entidad son perturbadoras y hermosas .