Si sos un adolescente y tuviste la dicha de de escuchar a los Ramones por primera vez en tu vida ( una sensación hermosa e irrepetible ) también tenes la desgracia de saber que nunca los vas a poder ver en tu perra vida. Este karma que nos persigue a muchos no logra ser saciado por la cantidad inmensa de documentales que hay por todos lados. Si ya gastaste el vídeo de youtube de la presentación de los Ramones en River ( trasmitida por Telefe ) y queres ir un poco mas allá podes arrancar leyendo Ramones en Argentina de Gerardo Barberan Aquino (gourmet Musical ).
Narrada de una forma ágil y muy entretenida, el libro nos cuenta las visitas de los Ramones por estas pampas desgranando la actualidad del rock en cada incursión del cuarteto y su impacto cultural en la primavera Menemista. Cada capitulo esta englobado en los años que vinieron y las repercusiones mediáticas que tuvieron en las bandas que formaron parte de estos legendarios recitales.Una de las cosas mas destacadas del libro es la fotografía mental que nos regala del contexto de cada persona que fue tocada por la presencia de los 4 de Queens . Los extractos de entrevistas a músicos de la escena nacional como Los Violadores , a77aque , Massacre y Cadena perpetua se van mechando de forma orgánica con la visión inedita que tenia los Ramones sobre el éxito en esta parte del mundo , sin quererlo fueron los padrinos de una escena musical que hoy en día sigue perdurando .
El libro gana en emoción cuando se ve por la mirilla las personalidad tan distintas de los integrantes de la banda . Eso se asentua mientras te vas devorando el libro ( en menos de 4 viajes en bondis lo liquidas ) y vas notando que cuanto mas es el impacto que causaban en sus visitas , mas se estaba resquebrajando su relación interior y esa decadencia se hizo palpable por momentos.
El éxito de los Ramones en Argentina llego en el momento menos pensado de una banda que logro conquistar y cautivar a un publico que se sintió marcado por su fugaz existencia. Aconsejo leerlo escuchando a los Ramones al Palo
Sobre el autor
Gerardo Barberan Aquino nació en Corrientes en 1983. Escribe sobre música desde 2005 . Colaboro en revistas como Maxim , Rolling Stone , La Mano , Diario La época de Corrientes. En television trabajo en cadenas como internacionales como Disney Channel y Fox. En 2015 comenzó a trabajar para la NBA , donde dirige los contenidos audiovisuales para Latinoamerica . Escucho a los Ramones a los diez años y a partir de ahi empezo su carrera como Ramonologo. Para escribir el libro entrevisto a todos los Ramones vivos al momento de la publicación.
la segunda lectura recomendada es la autobiografía de Johnny Ramone llamada Commando .Contada con la cadencia , su compás , el ritmo y el humor de Johnny hace que te acerques de una manera muy particular al estoico líder y guitarrista de los Ramones. Mi hermano me presto una edición pirata de este libro sacada de una feria del libro punk , hay miles de ediciones con fotos y demás anales para fanáticos y sibaritas de la música, lo importante es que leas por que se disfruta de una forma inesperada. El libro recorre toda la vida del guitarrista y va construyendo de forma muy sutil como se forjo su fuerte carácter y los motivos de muchas de sus acciones a lo largo de toda la trayectoria de la banda. Cuenta sus orígenes musicales y la relación que con cada uno de los integrantes y no se priva de nada a la hora de criticar o alabar a sus compañeros. Una de las cosas mas destacadas ( y que te hace acercar aun mas al guitarristas ) es el esquema de trabajo que imponía en la vida de la banda que dio como resultado un trabajo sostenible a lo largo del tiempo. Los últimos capítulos nos relatan los primeros vestigios de una enfermedad que no pudo superar y por mas que sea su momento mas frágil , se lo nota tan fuerte como cuando agarraba la guitarra y la empuñaba como su fuera una metralleta
Te quedaste manija de los Ramones ? escucha de nuevo el recital que dieron en la cancha de River
lunes, 23 de julio de 2018
De pronto, ¡Flash!: Luis Miguel la
serie , y su explosion en Netflix
Por Lucía Alcaide
La gente que
decidió mirar ésta serie, se divide entre los fanáticos del ídolo mexicano y
los que probablemente la miramos para comentarla irónicamente en twitter. El problema
para los de éste segundo grupo, en los que me incluyo, es que es muy probable
que hayan terminado más fanatizados de lo que podrían haber imaginado en un
principio. A una semana de concluida una de las series que más ha dado de comer
a los medios, a las redes sociales y a los emprendimientos de merchandising,
analizamos el poder de éste fenómeno y las 10 claves de por qué estamos todos
cantando hits del siglo pasado.
1)Los 80/90 siguen siendo tendencia:
Ésta década, se está caracterizando
por un revival de las décadas del 80/90 en materia de películas y series, y
cada vez hay más remakes y reboots de franquicias de esos años, tanto para los
que fueron niños en esa época, como para los que fueron adolescentes; hoy
convertidos ya en un público adulto que consume con fanatismo y nostalgia cada
cosa que los haga volver a revivir esa etapa. Sin ir más lejos, el actor que
interpretó a Luis Miguel en la serie, Diego Boneta, se encuentra filmando
actualmente el Reboot/Secuela de Terminator.
He aquí una de las claves de la
serie, la gran mayoría del público recuerda algunas de las canciones, tapas de
cd, de revistas, comerciales, famosos, escándalos o teorías conspirativas sobre
la vida de la estrella mexicana.
2) El Morbo
Una de las cosas que sorprendió desde
el principio fue que el propio Luis Miguel, estrella de las más herméticas que
hay, había autorizado la realización de la serie (obviamente cobrando una cifra
millonaria y teniendo a uno de sus mejores amigos produciéndola). Por lo tanto,
en la serie se cuenta “la verdad” sobre muchos mitos de su vida, aunque la
misma esté basada en el libro del periodista Javier León Herrera, sugerido por la estrella como punto de
partida para la información que se mostraría en la serie. Luis Miguel es una
estrella muy celosa de su vida privada, que está plagada de escándalos, desde
romances con famosas, su controversial relación con su padre, su no relación
con sus hermanos, hijos sin visitar, operaciones, adicciones, la desaparición
de su madre, y miles y miles de rumores, que nunca se esforzó en aclarar. Hasta
ahora.
3) No me puedes dejar así
Además de ser el título de una
canción de Luismi en su etapa adolescente, que le da nombre al último episodio
de la serie, “No me puedes dejar así” es la clave de uno de los ganchos de la
serie. Mucho de los finales de episodio terminaban con un Cliffhanger al mejor
estilo “Lost”, éste es un recurso muy usado en libros, series y hasta películas
(como el “Continuará…” de Volver al futuro), en donde algo inesperado sucede a
último momento y nos deja con el corazón en la boca y una necesidad urgente de
ver como continúa la historia. El pequeño problema es, que si la empezaste a
maratonear una vez finalizada, probablemente hayas caído en el tan famoso “un
capítulo más y me duermo”, que siempre termina en desvelarte y terminar la
serie en una noche. En cambio, si viste la serie desde el principio, tenías que
esperar hasta el próximo domingo para ver como sigue. Y eso nos lleva al
siguiente punto.
4)La necesaria retroalimentación
Netflix nos tenía acostumbrados a un
nuevo formato, en que al estrenar una temporada teníamos a nuestro alcance toda
la temporada de la serie, causando desvelos en los seguidores que miraban sin
parar capítulo tras capítulo. En éste caso no, ya que la serie se pasaba por TV
los domingos, y luego de emitido se subía a la plataforma. Esto nos lleva a la
tan necesaria retroalimentación, luego de cada episodio, teníamos una semana
para investigar sobre lo visto y ver cómo sucedieron las cosas en la vida real.
Los programas de espectáculos con entrevistas a los famosos que aparecieron en
la serie como amigos de Micky, ex amores, colegas, etc, todos los lunes
teníamos a algún indignado de gira por los medios mexicanos. Por el lado de
youtube e hilos de twitter, curiosidades de cada capítulo, comparaciones entre
videos y shoots en la serie y en la vida real, reflotar viejas actuaciones,
entrevistas o videoclips de Luismi. Y la preferida de todos, teorías sobre la
desaparición de Marcela. Los medios, las redes sociales y la serie, se
retroalimentaron capítulo a capítulo, generando más y más contenido.
5) Los mitos sobre la serie
Como si no bastara con todos los
videos, artículos, publicaciones y horas de tv, dedicados a los misterios de la
vida del Sol y lo que develó en la serie, también se arman más y más teorías a
raíz de ésta. No alcanzarían 10
temporadas para desenroscar todo. Entre las más repetidas están las que hablan
de que Luismi no se ve con su hermano menor Sergio porque resultó ser mejor
cantante que él, o porque no es hijo del mismo padre. Las discusiones sobre si
Diego Boneta se separó los dientes realmente, se los limó o si se colocó una
resina para simular los dientes separados; si el actor está en pareja con la
actriz que interpreta a Erika ó no. También
luego de ver el capítulo en donde el Sol canta en la boda de la hija del
presidente, no faltaron quienes tiraron la hipótesis de que Luisito Rey no es
el padre del niño menor. No falta el que asegura un spin off con el manager
Hugo López, que no sólo fue manager de Luis Miguel. Quizás la que más adeptos
tiene, es la teoría de que la serie es el plan entre Luismi y sus amigos para
reflotar la carrera del cantante, ya que en la última década no ha tenido
éxitos y sí muchos juicios millonarios, por lo que vendiendo su vida privada y
re versionando hits de las décadas pasadas podría volver a posicionarse en el
mercado (cosa que está pasando).
6) Los verdaderos protagonistas
La serie, a pesar de llevar el nombre
del cantante, no cae en el hartazgo de ser muy autorreferencial. De hecho,
muchas veces pareciera que la carrera del Sol, es una excusa para ir mostrando
el verdadero hilo conductor y el conflicto fundamental que se nos plantea desde
el primer episodio: la tensa relación entre los padres de Micky y cómo todo
esto lleva a la desaparición de su madre. El misterio en todo esto y la
violencia ascendente de Luisito Rey, es lo que la hace adictiva. Y capítulo a
capítulo vemos como entre flashbacks e investigaciones se va armando éste
rompecabezas. El trabajo de los actores que encarnan a los papás de Luis
Miguel, es impecable, y transmiten todo lo que tienen que transmitir en los
diferentes matices que vemos a través de los años.
7) The Dark side of the sol
Al saber que Luis Miguel está
involucrado en la serie, uno puede pensar que él será el único que quedé bien
parado en la misma. Pero en éste caso no intenta justificarse, ni limpiar su
imagen en varios de los temas más controversiales. Abusa de sustancias como el
alcohol, tabaco, y hasta cocaína en su etapa más descontrolada; lo vemos como
decide irse con el villano cuando Marcela decide separarse; como ignora los
pedidos de su hermano para localizarla años después; el desprecio por su padre
en los últimos años de vida; las peleas con sus novias; el destrato a fans,
periodistas y hasta su propio manager; y quizás lo más controversial de todo,
el no reconocimiento de su hija.
8) La estructura de la historia
Si hablamos de la estructura de ésta
historia, tenemos que mencionar que cada capítulo (excepto el primero) lleva el
nombre de una canción del Sol, y que por lo general son sobre una misma
temática, por ejemplo la infidelidad, las fans o la muerte, que enlaza diferentes épocas del artista como
su niñez, el paso a la adolescencia y diferentes etapas de su juventud. Y a su
vez, cada uno de los episodios nos da una pieza del rompecabezas de la
misteriosa desaparición de Marcela. Hubo 5 guionistas para ésta serie, y han
logrado que sea un trabajo muy orgánico, muchas veces en éste tipo de
metodología se llega a notar los altibajos, pero acá da la impresión que el
guión fue pensado a conciencia, y que todo está contado y entrelazado en el
capítulo exacto para darle sentido, coherencia y comprensión a la historia.
9) Los actores
Cuesta mucho encontrar grietas en las
actuaciones de ésta serie, si tratara de nombrar a algún actor que no está a la
altura de las circunstancias, se me dificultaría mucho. Podríamos poner entre
lo más flojo, a los amigos de Micky, pero aparecen tan poco en la serie que
sería injusto. Inclusive el youtuber, Juanpa Zurita, sale airoso en su debut
actoral, interpretando a Alex
(Alejandro), el hermano de Micky.
Sorprende las actuaciones de los tres
Luis Miguel: Izan Llunas quien
además de interpretar la niñez del artista, canta las canciones de la primer
etapa de la carrera; Luis de la Rosa quien interpreta al Micky adolescente y
Diego Boneta como el astro en su juventud y el interprete del resto de las
canciones.
Los villanos de la serie, Luisito Rey y su primo Tito, interpretados por los españoles
Oscar Jaenada y Martín Bello respectivamente, hacen queribles y hasta cómicos a
personajes de lo más siniestros. Los actores argentinos Javier Gómez y César
Bordón, son quienes cubren la cuota de paternalismo y protección a Micky, en
las distintas etapas de su carrera, en los roles de Javier Camil (empresario mexicano que hace parte de su familia a
Luis Miguel desde muy pequeño) y Hugo
López (quien primero fuera productor de sus conciertos, y luego manager en
su mejor etapa).
En cuanto a sus amores, las dos
parejas que se reflejan en la serie Erika
y Mariana, fueron interpretadas con
mucha naturalidad, química y consistencia por Paulina Dávila y Camila Sodi.
Pero quien tuvo la responsabilidad de interpretar al amor y el dolor más grande
en la vida de Luismi, fue la actriz italiana Anna Favella, increíblemente bella
y fascinante en pantalla, en el rol de Marcela
Basteri, madre del astro, quien desapareció misteriosamente al tiempo de
separarse del padre de sus hijos.
10) Mi único héroe en este lio
No merecemos ser representados por Hugo en el mundo, el manager Argentino
de Luismi, quién es todo lo contrario al estereotipo del argentino. Entre tanta
cosa mala en la vida de Luis Miguel, y en la serie en general, su voz calma,
sus consejos, y sus frases memorables son un bálsamo, entre tanto ¡Coño, Micky!
del super villano. Como todo en ésta serie, el laburo de cada uno de los
personajes va escalando desde el principio y él no es la excepción. Desde que
lo vemos por primera vez preocupado por la salud del Sol, cuando todavía era un
niño, hasta llegar a la última escena, pasando por su ayuda en la recuperación
de sus adicciones y la confianza que le dio para llevar su carrera hacia nuevos
lugares. No compré ni me hice remeras de ésta serie, pero si lo hiciera sería
algunas de las líneas de éste personaje, sin duda preferiría eso antes que al
violento y abusador de Luisito Rey, que acaparó la mayoría de las estampas.
Al
parecer, aunque no hubo anuncio oficial, habrá segunda temporada de la serie,
así que si no la viste, espero haberte convencido con éstos 10 puntos, sacate
los prejuicios y dale una oportunidad total, nadie se arrepiente de ser valiente.
jueves, 31 de mayo de 2018
" Éste es el mar " de Mariana Enriquez: Nublado encanto , color soñado canta // por Baltasar alcaide
" Levanto la cabeza para buscar el olor a desesperación que necesitaba. Tenia que hacer un sacrificio. Jamas la verían si no se arriesgaba . ¿Desde cuando era la mejor del enjambre ? el tiempo era distinto para ellas, que vivían para siempre, pero en la eternidad el paso del tiempo se sentía reptante, lentísimo "
Así arranca " Este es el mar " y es quizás la mejor presentación de lo se van a encontrar a lo largo de la novela, y cuando digo encontrar no me refiero a encontrar una moneda en la calle, mas bien a encontrar un tigre salvaje en el medio del bosque. Las Luminosas son un grupo de musas invisibles que viven ocultas a la vista de todos a metros del mar. Con un halo de hadas misteriosas , sexuales y frías estas ninfas de la literatura Argentina se mueven entre la multitud y se alimentan del fanatismo ciego de las fans y tienen como banquete principal hacer " leyendas" a las estrellas de rock provocando la muerte , el éxtasis de toda Luminosa perteneciente al "Enjambre"- Ellas no duermen y están en un frenético movimiento silencioso , como si fueran animales al asecho de una presa eterna.
Ellas no quieren tener un mártir , ellas necesitan una estrella que las ilumine por siempre. Se mezclan entre el grupo de frágiles adolescentes fomentando y potenciando el fanatismo , son aquellas chicas desapercibidas que influencias a las personas y desaparecen en el medio del caos.
Helena es una luminosa que tiene como objetivo hacer leyenda a James Evans , líder proto grouge - emo de la banda "Fallen ". Con facilidad casi terrorífica se hace asistente personal de la banda y comienza a sembrar el campo para que la joven estrella de rock se convierta en la leyenda mas grande del rock mundial. A lo largo de la historia podes sentir la tentación y la tensión sexual que siente Helena en ir mas allá de la eternidad y experimentar emociones humanas rompiendo el encanto y cuestionando sus propias convicciones calculadoras y frías. Como dice la canción de Babasonicos " De que sirve ser inmortal , si no se puede morir de amor "
" Este es el mar " es una novela corta cargada de una poesía sobrenatural que se hace original , fresca y mágica por lo concreto de la propuesta , despojándose de la explicación en los detalles y enfocadose en los personajes y en lo que sienten. Las 125 paginas se disfrutan de una forma encantadora como si en verdad fueran una seducción estratégica de las Luminosas. El pulso y la mitología de los rituales de los fanáticos elevan a la cultura rockera al estatus de religión pagana . El encanto perdura mas allá de la novela y es ahí donde radica la magia del texto. Para todo aquel que allá asistido a recitales o se empapo en el mundo del rock no les sera ajeno todo lo que se relata en " este el mar " y seguramente sentirá que en algún momento fue la bebida sagrada de estas deidades de la mitología Argentina.Todo ese embrujo sale de la pluma de Mariana Enriquez
Sobre la autora
Mariana Enriquez nació en 1973 en Buenos Aires. Es licenciada en periodismo y comunicación social , trabaja como subeditora en el suplemento Radar del diario Pagina/12 y es docente en la universidad de la plata . Publico las novelas Bajar es lo peor ( 1995-2013) , Como desaparecer completamente (2004) ; la colección de cuentos los peligros de fumar en la cama (2009.2017 ) , Cuando hablamos con los muertos ( 2013 ) , las cosas que perdimos en el fuego (2016), Chicos que vuelven (2016); los relatos de viaje Alguien camina sobre tu tumba ,Mis viajes a cementerios (2013).
miércoles, 16 de mayo de 2018
"Cobra Kai" y la venganza de los nerds
por lucia alcaide
Si nunca
escuchaste hablar de la plataforma de streaming creada en 2015 “You Tube Red”,
probablemente éstas últimas dos semanas te hayas enterado de su existencia
gracias al lanzamiento de la serie “Cobra
Kai: la saga Karate Kid Continúa” y quizás también descubriste que hay vida
fuera de Netflix.
Los últimos
años vivimos un revival de las décadas de los 80/90, con películas como Ready
Player One, las nuevas de Star Wars y Jurassic Park,la serie Stranger Things, o la remake de IT,
por nombrar algunas. En línea con esta tendencia,en el 2017 se anunció la serie que
continuaría la saga original de Karate Kid (olvidemos que la película del hijo
de Will Smith existió).
La serie se
basa, principalmente, en la primer entrega de la saga de 1984, en que Daniel
Larusso, el chico nuevo en la ciudad, se gana como enemigo al chico popular del
colegio Johny Lawrence, quien para su mala suerte es también el mejor alumno
del Dojo de Karate menos ético del condado: “Cobra Kai”. La enemistad surge,
por el amor de Ali, la ex novia de Johny y el nuevo interés amoroso de Daniel.
Lo demás es historia. Palizas a Daniel, el vecino “Miyagi” que convenientemente
sabe karate y les da una paliza a los bullys, Daniel aprendiendo karate con él
y finalmente: la pelea final en el torneo de karate. En dónde, a pesar de lo
sucio que pelean los Cobra Kai, nuestro amiguito Daniel gana el torneo con “La
grulla”.
La serie Cobra
Kai se sitúa más de 30 años después de la primer historia, y nos muestra en que
andan Daniel y Johny en su vida como adultos. Tal como el nombre de la serie
nos hace suponer, al primero que vemos en pantalla, es al ¿malo? de la
película, y su vida miserable. Por algunos instantes, podemos apreciar que Daniel,
tiene una vida más próspera, ya que sale en publicidades en radio, tv y en la
vía pública, gracias a su agencia de autos de lujo. Antes de que termine el
capítulo podemos ver el reencuentro de estos viejos conocidosy como una serie de eventos desafortunados
los volvió a juntar.
Pero la vuelta
de Cobra Kai, no podría ser posible, sin el adolescente nuevo en el pueblo:
Miguel. Éste personaje, no hace más que hacernos acordar a Daniel en la primer
película, desde su primer escena. Y las similitudes se van acumulando en los 10
capítulos que tiene la serie.
Miguel es el
papel clave en la modernización de ésta saga, ya que cada vez que Johny hace un
comentario retrógrado de abuso, machismo, o discriminatorio él interviene
haciéndole notar lo incorrecto y fuera de lugar de lo que dice.
Al personaje de
Miguel, lo complementan otros personajes jóvenes, como Sam, la hija de Daniel
que está incursionando en el mundo de las “chicas pesadas” del colegio, dejando
atrás a su amiga nerd y con sobrepeso Aisha. El novio de Sam y bully de la
escuela Kyler. Los nerds que se hacen amigos de Miguel: Demitri que nunca deja
de hablar sarcásticamente y Eli, quien es el foco de las burlas por tener labio
leporino. En el segundo capítulo, ya aparece la última pieza clave de la serie,
el hijo rebelde de Johny, Robby que busca revancha por el abandono de su padre.
Ésta
continuación de Karate Kid podría haber salido muy mal, pero se convirtió en la
mejor serie del año, tanto que a pocos días de lanzarla, ya fue anunciada la
segunda temporada. La serie está plagada de guiños a la película original,
desde los lugares que muestra, los actores originales que volvieron a
interpretar a sus personajes, el homenaje a Pat Morita (el querido Señor
Miyagi), y como toda la trama nos va llevando a un nuevo enfrentamiento en el
Torneo de Karate de All Valley para Sub-18. Con la diferencia que acá, ya no
nos queda tan claro, quiénes son los malos y quiénes son los buenos.
Como si fuera
verdad la teoría expuesta en un capítulo de la serie “How I Meet your Mother”,
en dónde se argumenta que Daniel en realidad era el violento y Johny una
víctima, la serie se apoya en ésta dualidad constantemente. De hecho, hay una
escena puntual en que Johny cuenta todo lo que pasó con Daniel desde su perspectiva
y pareciera un gran guiño a la teoría que se puede ver en You Tube bajo el
nombre: “Daniel Sam era el verdadero bully”. Y en éste nuevo mundo, como el
mejor giro argumental que tiene la trama con respecto a la película, el malo
termina siendo el bueno, el bueno termina siendo el malo, el malo empodera a
los débiles (sí, a esos que cuando era chico él humillaba) y el bueno apaña a
los bullys. Y todo el tiempo, cambia la perspectiva. Quizás para hacernos
reflexionar que todos somos buenos o malos según las circunstancia.
El Cobra Kai de
los 80 estaba integrado por los Bullys de la escuela, por los populares, los
poderosos. En ésta serie, Cobra Kai alberga a los nerds, a los discriminados, a
los parias de la escuela. Y lo interesante es que no es que Johny se convirtió
en Gandhi de un día para el otro. Él en esencia, sigue siendo el mismo, pero
las circunstancias lo llevan a ayudar a esos chicos a enfrentarse al mundo. Y
aunque, a juzgar por sus métodos de enseñanza y porque sigue utilizando las
frases emblemáticas de Cobra Kai como “Sin piedad”, se diferencia de su sensei,
él entiende que todo lo que hizo su antecesor estaba mal y cómo lo ha afectado.
A favor de
Johny, tenemos que decir que al final de la película, él agarra el trofeo y se
lo entrega a Daniel muy emocionado. Así que aunque en nuestro recuerdo, él sea
el matón más grande, había indicios de humanidad. Así también, como cuando en
la segunda parte, vemos como su sensei le da una paliza y Miyagi lo salva.
Luego de éste episodio, él y todos sus amigos abandonan Cobra Kai. Y sí,
dejemos la saga acá, porque el resto de películas no te las salvaba ni el
adorable Pat Morita.
Así que ahora
sí,podés ponerte tu remera de Cobra Kai
con orgullo.
La serie consta
de 10 capítulos de media hora cada uno, un formato muy cómodo. Podes ver los
primeros 2 capítulos de Cobra Kai de manera gratuita en su canal de youtube para ver los demás tenés que pagar
la suscripción a YouTube Red ó bucear en la web en busca de links para verlos
fuera de la plataforma. No te pierdas la serie del año. Una gran lección de
cómo actualizar un clásico sin morir en el intento.
Con el inminente estreno de la segunda parte de
Pacific Rim, Uprising (o Insurrección), continuación de esta bonita mitología
que creara Guillermo Del Toro por el año 2013, podríamos ponernos a hablar de cómo
las bestias vuelven a atacar la tierra cuando los Jaegers no están preparados
para recibirlas, o hacer un repaso por la carrera de Stephen DeKnight, el
director que toma las riendas de esta secuela. Pero no, si hay algo que destaca
en la historia de Pacific Rim, son los Kaijus, por eso vamos a comentarles un
poco sobre estos monstruos y hacer unas recomendaciones bien pochocleras para
tirarse en el sillón y ver un par de películas de este hermoso género.
¿Qué son los Kaijus?
Cuando hablamos de Kaijus, nos referimos a
estas bestias gigantes motivadas por el mal para causar muerte y destrucción
(no todas, algunas son solamente incomprendidas). Entre los más destacados
seguramente se encuentren a Godzilla, Mothra o King Ghidorah, quienes se
enfrentaron entre sí en diversas películas. También podemos agregar en esta
lista al kaiju occidental King Kong, no olvidarse del King Kong vs Godzilla de
1962 donde El Rey de los Monos tiene el poder de absorver electricidad y
hacerse más fuerte (?).
Cuando mencionamos el kaiju o los mecha,
claramente no estamos esperando películas de gran contenido filosófico, sino un
poco de diversión y destrucción, por eso es que voy a dejar la recomendación de
3 películas de este género que nos van a dejar sentados al borde del sillón… o
no.
Destroy All Monsters (Kaijū Sōshingeki – 1968)
Si decimos quilombo, esta es la película ideal
para tener quilombo. En principio tenemos a todas las bestias encerradas en La
Isla de los Monstruos, siendo controladas por un grupo de científicos
encargados de mantenerlos dentro de los límites, hasta que una serie de
interferencias generan confusión, solo para enterarnos de que Rodan, Mothra,
Manda, Baragon y Godzilla desaparecieron, y ahora están atacando las
principales ciudades del mundo. Pero la cosa no termina acá, sino que volvemos
a la base para descubrir que los científicos están siendo CONTROLADOS
MENTALMENTE POR ALIENIGENAS QUE QUIEREN DESTRUIR LA TIERRA para hacer una nueva
civilización. Si con esta sinopsis no tenes todas las ganas de verla, también
hay bestias destruyendo ciudades, bestias destruyendo otras bestias y bestias
peleando contra alienígenas. Menos una trama sólida, tiene de todo.
Gamera: Guardian del Universo (Gamera: Daikaijū
Kūchū Kessen – 1995)
Gamera fue creado por el estudio japonés Daiei
Films con la idea de ser la contraparte de Godzilla, perteneciente a Toho.
Imaginate una isla siendo atacada por unos
bichos voladores de 15 metros de largo, a los que vamos a llamar Gyaos, ahora
imaginate una tortuga de unos 60 metros que surge de las profundidades del
océano para defender a las personas de estos Gyaos, a la que le vamos a decir
Gamera. A eso agregale a científicos investigando la zona donde habita Gamera y
encontrando un metal legendario que menciona Platón en sus escritos sobre la
Atlántida. Ahora, finalmente, agregale a una nena que cuando toca este metal
empieza a tener una conexión espiritual y corporal con Gamera. Y si con esto no
te es suficiente, Gamera se transporta con una especie de propulsores que le
salen de las patas traseras.
Mothra vs Godzilla (Mosura tai Gojira – 1964)
Esta película surge después de la pelea de
Godzilla contra King Kong, donde tenían que buscar a un rival de gran
popularidad para el lagarto, entonces optaron por el favorito de las mujeres de
Japón en aquellos años, esta polilla gigante llamada Mothra, probablemente sea
la mejor de las películas de Godzilla, o al menos mi favorita.
Tras una fuerte tormenta que destruye todo a su
paso, un par de periodistas se encuentran documentando lo sucedido cuando una
extraña figura aparece boyando en el mar. Cuando esto llega hasta la costa, se
encuentran con que es un gigantesco huevo de colores. Mientras que los
científicos lo quieren para investigarlo, un empresario lo compra para armar un
espacio turístico alrededor. Al poco tiempo un par de hadas aparecen pidiendo
que devuelvan el huevo al mar porque pertenece a Mothra en Infant Island, ¿la
respuesta de los empresarios? Intentar secuestrar a las hadas. Cuando van a
seguir con la construcción se dan cuenta de que estuvieron tan distraídos por
el huevo que no notaron que la corriente también arrastró a Godzilla, que para
no perder la costumbre empieza a romper todo. Entonces deciden ir en busca de
Mothra para que pelee contra Godzilla dando lugar a una batalla épica donde
Mothra demuestra ser mucho más fuerte de lo que parece.
lunes, 5 de marzo de 2018
Las grietas del agua
por Lucia Alcaide
El último jueves de
febrero se estrenó en Argentina después de muchos meses de espera, “La forma del Agua” (The shape of Water) del director
mexicano Guillermo Del Toro (“El laberinto del Fauno”, “Hellboy).
Para los que somos
fieles seguidores de los festivales de cine ésta larga espera comenzó a
mediados del año pasado, cuando se llevó el “León de Oro” a la mejor película en competición en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
En el camino ganó 3 de
las 12 nominaciones a los BAFTA (“Mejor Director”, “Mejor Diseño de
Producción”y “Mejor Banda Sonora”), 2
de las 7 nominaciones a los Golden
Globes (“Mejor Director” y “Mejor Banda Sonora”), con un recordadísimo
discurso de Del Toro, que a mí francamente me hizo lagrimear, pero luego
retomaremos ésto.Quizás la piedra
fundamental que permitió el estreno internacional del film fueron las 13
nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood, en criollo, los Oscars; que se entregan éste domingo 4
de marzo en Los Ángeles.
Pero vayamos a lo
importante, la película en sí. En mi caso, leí críticas, pero sin spoilers y ni
siquiera vi el trailer. Quería verla sin tener idea de nada, como me pasó con
“El laberinto del fauno”. Y con la película en casi todas las salas del mundo,
tenemos la famosa grieta. Ésta película sin dudas es una de esas que amas o que
odias. No puedo decir por qué la odian, porque estoy en el otro equipo ésta
vez. Pero banco a la gente que se basa en sus gustos personales y no en lo que
digan los críticos o en cuántas nominaciones tenga a tal premio. Así que
vayamos a los motivos, estrictamente personales, que me llevaron a amarla.
1)EL DISCURSO DE GUILLERMO DEL TORO EN LOS
GOLDEN GLOBES:
Dejo la cita textual por si te lo
perdiste:
"Desde
niño he sido fiel a los monstruos. Me han salvado y absuelto, porque creo que
los monstruos son los santos patrones de nuestras imperfecciones y nos permiten
la posibilidad de fallar y seguir adelante. Durante años he elaborado historias
de color, luces y sombras y en muchas instancias, en tres ocasiones especiales,
estas historias me han salvado la vida"
Como niña fascinada con IT, no pude no
emocionarme con las palabras que le dedicó a los monstruos. Pueblan nuestra
infancia e imaginación, y al crecer, se convierten en nuestros amigos. Justo
cuando descubrimos, que los “humanos”, son los verdaderos monstruos de éste
mundo. Y eso, es clave en la película.
Y sí, también lo amé cuando le quisieron
parar el discurso y les dijo:"Paren la música. Me ha tomado 25 años.
Denme un minuto". Sus colegas se pararon para aplaudirlo de pie. Es
ese momento, en que sentís que los nerds estamos ganando.
2) LA
ESCENA ONÍRICA DEL COMIENZO:
Cuando comienza la película, un hombre
con su voz en off, nos relata el comienzo de una historia de amor; esas
imágenes de una casa bajo el agua nos van llevando a la protagonista y su
despertar en un día cualquiera de trabajo.Amé esta escena, en primer lugar porque
me recordó a "Titanic" y el principio de esa película y también por la estética
de esa paleta de colores azulados. Como ya dije, razones meramente personales.
3) LA
NO OBVIEDAD EN LAS COSAS:
Una de las cosas que más me gustó, es que
no es el tipo de película en la que un personaje pone en palabras las
conclusiones. Los hechos te van llevando a darte cuenta de las cosas. Así, nos
vamos enterando que la chica es muda, que trabaja en una agencia del gobierno
estadounidense secreta, que el malo está obsesionado con llenar las
expectativas del sueño americano, que la historia está ubicado en la época de
la guerra fría, etc.
4) EL
CINE
La protagonista vive en un departamento
arriba de un cine, que por lo que deja ver la película, tiene escasa
concurrencia del público. Aunque no es importante en la trama de la película,
si se te partió un poquito el corazón al ver un cine tan hermoso sin
espectadores: sos de mi equipo.
5) EL
“MONSTRUO”
Si cuando viste al monstruo, pensaste
inmediatamente en el de “El monstruo de la Laguna Negra”, sos de mi equipo
definitivamente. Los ojos que tiene son fascinantes, y cuando muestra el poder
que tiene, más todavía. Es de esa clase de criaturas que uno se miraría un
documental entero explicándonos de dónde viene, cómo es, etc. Sí, aunque
sepamos que sea todo ciencia ficción.
6)
MULTIGÉNERO
Por lo general, ésta película fue
catalogada como de Romance y Ciencia Ficción. Para mí, es multigénero. Tiene musical,
romance, ciencia ficción, soft porn, comedia, trasfondo social y de clase, gore
y sangre, espías, y si tuviera tiempo encontraría más géneros.
7) LA MÚSICA
Sería una obviedad éste punto, ya que
incluso, ganó premios en esta categoría la película. Pero sin dudas, la música
te transporta a los clásicos de Hollywood y no tanto. Ya que las notas de
Alexandre Desplat, te llevan en un deja vu hacia otras películas en las que
estuvo involucrado, como las sagas juveniles Twilight y Harry Potter, hasta
nuevos clásicos como “El gran hotel Budapest”, “La reina”, “El curioso caso de
Benjamin Button", “El discurso del rey”, “Argo”, solo por nombrar algunos.
8) LA ESCENA DEL BAR
En ésta escena está involucrado el vecino
y amigo de la protagonista. Quien en su rutina siempre incluye un restaurante
donde come unas tartas horribles. La última vez que lo vemos en dicho lugar,
pasan dos cosas que me sorprendieron y no las vi venir. En un minuto, esa
escena americana perfecta se destruye, mostrándonos las peores miserias
humanas. Y nuevamente vemos cómo inclusive un señor amable, trabajador, joven y
rubio, puede convertirse en un monstruo. No voy a decir nada más, para no hacer
spoiler.
9) SANGRE
No voy a decir mucho de esto, pero hay de
esas escenas en que los sensibles se tapan. Y los otros, nos sonreímos mientras
no podemos creer que se vea eso tan doloroso en pantalla.
10) LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLES
Del Toro es un gran fan del mundo de
Tolkien, de hecho estuvo involucrado en la reciente Saga “El Hobbit”.Siguiendo la frase de “El señor de los
anillos”, hasta el ser más insignificante puede cambiar el futuro.
Y esto es lo que intenta hacer el comando
de ataque, las señoras de la limpieza, un científico nerd del montón, un
artista de un arte ya desplazado por la tecnología. Ellos son los que intentan
hacer un acto heroico en este film. Y si, eso les da la ventaja de camuflarse
entre los poderosos.
